第197期丨严伯钧：打开古典音乐的正确姿势

罗辑思维

2016-11-24

罗辑思维 197 严伯钧：打开古典音乐的正确姿势

罗胖

感谢各位来到《罗辑思维》捧场，我们今天的节目做一个特殊的安排，我请到了一位90后的朋友，叫小严。他自己是美国布朗大学学物理学的博士，但是中途辍学了，回到中国做艺术创业。有一次在私下的场合，他跟我讲了一下他眼里的古典音乐，把我给听傻了。这么好的内容值得和罗辑思维的用户分享一下，所以今天的节目我把位置让给他。好，下面我们就请听小严给我们讲的，怎样才是打开古典音乐的正确姿势。有请小严。

亲爱的《罗辑思维》的观众朋友们大家好，非常荣幸今天能够为罗胖老师过来进行一次代工，诚惶诚恐，希望大家多多担待，讲得不满意的地方求轻黑。首先自我介绍一下，我叫严伯钧，你们管我叫小严就行了。小严以前是一个学理论物理的博士，这跟霍金、爱因斯坦基本就是一个专业，但是小弟不才，没有能在科学道路上继续走下去，而是转而投向了艺术的怀抱，因为艺术才是我的真爱，所以今天就来跟大家讲一下古典音乐的问题。这样一个大的领域，经过了几百年的发展，一些套路总还是有的，这个套路我们说，所谓的音乐史、音乐的这种技术等等。音乐的分析错综复杂，简直就是一团乱麻。你要如果从一本一本书去看，我觉得这个绝对是无头苍蝇乱撞，没有个十几、二十年的功力，你应该是下不来的。可但是呢，为什么我就能来讲《罗辑思维》呢？那可不就是我自己有这么一套东西吗？可以帮大家快速理解，怎么去迅速入门，怎么去看待古典音乐这么一个领域。好，那接下来，我们要破除对古典音乐的恐惧和迷信，我们科学家干的事就是帮你们破除迷信，破除恐惧，所有的事情都是可以用道理，用规律去总结清楚的。介绍几个我自己总结的规律，我觉得大家知道这些点之后，古典音乐在你们面前立马缴械投降，根本就不是事。首先对古典音乐的理解，我认为我们要抓住所谓的一个中心，两个基本点。什么叫一个中心，两个基本点呢？非常简单，就是以德奥音乐为中心，这是一个中心。为什么说叫德奥音乐为中心呢？就是德国和奥地利，就是说我们去统计一下，所有的我们说最出名的这些古典音乐作曲家，大概有一半你能数出来，他不是德国人就是奥地利人。我们都知道维也纳是所谓的世界音乐之都，就是以维也纳为核心，周围绕一圈，德语文化区，德国跟奥地利为核心的，它是古典音乐的我们说正宗，是它的精神和魂在里面。尤其是你去看所有的这种交响曲、协奏曲、奏鸣曲，我们说这种正经的严肃音乐，就是非娱乐性质的纯音乐，绝大部分是由德国人、奥地利人，德国籍的奥地利人、奥地利籍的德国人，反正就是这批讲德语的人给写出来。这是一个中心，以德奥为核心。

两个基本点是哪两个呢？一个是意大利音乐，一个是俄罗斯音乐。意大利你只要记住一条就行了，意大利人，我觉得意大利人，论不靠谱我只服意大利人，就是说意大利人凡是在干正经事方面，是根本就不行的，但是意大利人在娱乐、在谈恋爱、在玩方面，绝对是一把好手。意大利是两个基本点，为什么呢？意大利你就记住一个，意大利歌剧，意大利的古典音乐它就是歌剧。当然在早期的时候，也是有很多严肃音乐，不过我们可以不论，因为它跟德国、奥地利的音乐比起来，实在是太微不足道了。意大利人主要是，你比方说，以罗西尼，就是几大巨匠，罗西尼、威尔第、普契尼、多尼采蒂、贝里尼这些人，这些人他是只写歌剧，就是他只有歌剧一种作曲形式，就是说，就等于是他们也是跟德奥这帮音乐家是非常友好的，内心互相深深鄙视的，井水不犯河水的两个个体。比方说在19世纪早期的时候，贝多芬虽然是万世师表，所有人都尊敬的大师，但他在晚年的时候，他其实已经红不过罗西尼了，因为他的音乐实在是太登峰造极了，太高深了。罗西尼是一个非常人见人爱的小婊砸，就是这种感觉，他的音乐就是特别骚气，又炫技，剧情又好，又好听，等等等等。所以说两个基本点，其中之一就是意大利，他们就是专门搞歌剧。歌剧是一个娱乐性质比较强，娱乐性质大过艺术性质的这样的一种体系。它有一个非常严谨、非常完善的故事体系。你就这么理解吧，就是那个时候没有电影，没有电视剧，大家想看有剧情的东西，那就去看歌剧，所以意大利就是歌剧。然后俄罗斯是怎么回事？俄罗斯也好，捷克也好，还有以前的南斯拉夫，他们都是属于斯拉夫民族。斯拉夫民族一个特点就是游牧民族，所以俄罗斯这个音乐表现出来，它是用一种非常深层次的浪漫，还有一种悲凉感，一种悲壮感，这是俄罗斯的音乐风格。

所以说一个中心，两个基本点。一定是最重要的是德奥音乐，它是摆事实讲道理，它是正经的严肃的音乐，而且它也是最丰富的音乐。然后意大利音乐的娱乐性质就要更加强一点，然后俄罗斯音乐就是一种非常深度的浪漫，是一种深邃的浪漫。知道了一个中心，两个基本点，当然了，我们还要提一下，法国 and the other （和其他），就是法国以及等等。法国音乐它其实非常有意思，就是我整天说法国人是猪头肉三不精。就是说，你搞音乐搞不过德国人，搞不过意大利人，搞绘画搞不过荷兰人和意大利人。法国它相当于是一个文化融汇杂交的地方，所以法国的特点是它有很多的创新，但是它有点东一榔头西一棒，所以法国在音乐当中它像一个万花筒的存在。比方说跟法国的印象派（绘画）也一样，它也有所谓音乐上面的印象派，德彪西、拉威尔这些人。所以我们可以把法国当成一个万花筒，就是它是一个点缀，它也有很高的艺术价值，但是它的深度或者说传统的传承，没有刚刚我说的一个中心、两个基本点那么深。那其他是什么呢？其他因为都不成体系，什么挪威的格里格、捷克的德沃夏克和斯美塔那。英国基本没有音乐，英国最牛逼的音乐家叫亨德尔，然后他还是个德国人，只不过是早年在英国发展。英国还有一个唯一可以提一下的就是埃尔加，就是《威仪堂堂进行曲》，再比方说尼尔森是丹麦的作曲家。就是说这些都以个位数出现作曲家的地方，我们叫做其他，或者说最炫民族风。什么叫最炫民族风呢？因为他们都是民族主义音乐，他们的音乐很多的灵感就来自于他们民间的小调、歌谣等等等等。所以说大家记住，一个中心，两个基本点，法国和其他，那就是最炫民族风。那其实你看，我这样一概括的话，出去你跟朋友讲的话，别人一定觉得你这个概括得好，特别精。

好，刚刚我们是在空间范围上对古典音乐做了一个概括，接下来我们从时间上来理解一下整个古典音乐一盘棋是怎么下的。其实我相信大家多多少少，不管你懂古典音乐也好，不懂古典音乐也罢，多多少少一定是听过一些术语的，比方说文艺复兴、比方说古典主义、巴洛克、浪漫主义、后现代派、超写实主义、新古典主义等等等等一大堆，那你就觉得这东西非常错综复杂，一团乱麻，怎么搞清楚，对吧，觉得这些东西要学起来实在是太麻烦了。但其实总结起来，小严告诉你，一点都不复杂。我概括一为两点，不管你的艺术时期怎么变，主题怎么变，核心就是说所有的这个主义也好，那个主义也罢，就在两个主题当中互相切换，一个主题叫古人更牛叉，另外一个主题叫我们更牛叉。不管你这个主义也好，那个主义也罢，所有的主题都是在这两个，古人更牛叉和我们更牛叉之间进行来回的转换。好，那么这个怎么去理解呢？为了理解这个时期之间的转换，主题的变换，我们还是要简单地说一下，从这个年代上它还是有一个划分的。我们一个最简单粗暴的方法，就是掐好这么几个时间点，公元前和公元后。公元前就三个字，古希腊，完了，咱们就不用去解释了。然后从公元1年，就是大家都知道公元是用耶稣基督的生日。接下来我们就可以开始按快进了，因为中间都没有什么好看的。一直快进到哪儿呢？从公元1年一直快进到1450年，我们来到了文艺复兴。前面这个1400多年根本没有什么好看的，为什么呢？因为那个时候人也很穷，整个欧洲所有人生活的核心就是一件事，就是死后要上天堂，所以说他们所有的生活都是围绕宗教展开的，教权大于一切。所以说从公元1年到公元1450年没有什么太多好讲的，这里面没有艺术什么事，因为大家都在努力上天堂，里面有什么十字军东征、什么黑死病等等等等。

到1450年左右，就在意大利的比方说佛罗伦萨、威尼斯这么几个地方，或者锡耶纳这几个地方，诞生了一个叫文艺复兴的运动。什么叫文艺复兴呢？说白了就是随着社会的发展、时代的进步，人们越来越有钱了，经济越来越好了，以前每天也就啃啃面包，可能一个月能吃上一回肉，然后就想着死后怎么上天堂。但随着经济的发展，社会的进步，大家觉得世俗的生活也应该享受一下，所以对文艺的需求开始暴涨。那么这个时候就表现在画家越来越多，音乐家越来越多。可但是，他们那个时候的人们已经被宗教折腾了一千多年了，早就没有什么文艺细菌的积累，那怎么办呢？唯一可以参考的古人就是古希腊，比方说苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，那个时候文化还是非常灿烂的，哲学还是非常灿烂的，那个时候文艺复兴时期的人就把古人的艺术成就作为最高目标。我举个例子，比方说大家都知道两尊雕塑，一个叫断臂的维纳斯，另外一个就是米开朗基罗的名作，叫大卫，就是那个高五米裸体男子的雕像。这两个雕像如果我不说，你们可能觉得这两个好像应该是属于同一种风格，同一个时代的东西吧。但是我告诉你，这两个东西差了1600年，断臂的维纳斯是古希腊时期的雕塑，然后这个大卫是文艺复兴时期的雕塑，你想差了15个世纪，风格其实还是基本上比较接近的。所以你就可以看到，文艺复兴时期人们就认为，古人是最牛叉的，我们这帮俗人，就是我们这帮特别平庸的人，我们努力一辈子，就是为了达到古人的目标。所以说那个时候，我们再点一下题，就是Classical，你翻译成古典，在那个时候是没有问题的，因为在那个时候古代的就是最好的，就是经典的。好，那个时候就是我们第一波的古人更牛叉这样的一个时代主题。

好，一直到后面的古典主义都是古人最牛叉，到了什么时候开始发生改变了呢？欧洲，英国出了一个牛顿，这个人，这是我们学物理的祖师爷，几个祖师爷之一，有人觉得是伽利略。有了伽利略，有了开普勒。开普勒通过多年的观察，发现了行星运行的规律。再加上哥白尼的日心说，发现我们地球不是中心，太阳才是中心。然后再加上牛顿第一次用数学的方式把物体运动的规律彻底地预言，写出来。这个时候，当时人们就发现，古人好像是错的，古人也有不行的时候。你也有今天，这种感觉。所以说，然后就开始了自我膨胀，觉得我们现代人是非常牛叉的，我们的现代科学古人的成绩根本就没有达到。好，再加上那个时候，当然我们说历史时期上我们要讲一些，比方说法国的以伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠为首的这些人所谓的启蒙运动，追求一种纯理性的价值观、社会观，认为只要民众接受理性的教化，可以达到一个非常空前理想的这样一种社会。好，然后再加上我们刚才说的，由于当时人们觉得我们现代人，那个时候的现代人搞出了科学，搞出了物理学，我们要比古希腊人还要厉害，我们比古希腊人还要牛叉，就诞生了史上第一波我们更牛叉的这个运动，就直接在艺术上催生了所谓的浪漫主义。

浪漫主义是什么呢？浪漫主义的核心其实就是，因为古典主义都是说古人更牛叉，所以说大部分音乐的主题是表现比方说对古人的敬意，对上帝的崇拜，对一些大的话题的，一种宗教的话题，或者说社会话题的一种，高尚的美德的一种赞誉，那个时候你看非常大，我们说又红又专。但是到了浪漫主义，大家觉得我们更应该追求，反正我们都很牛叉了嘛，那我们就要追求自己的感情的表达，我们要追求自我的提升，越来越多关于爱情的主题，关于自我的主题，关于自身非常忧郁的主题。音乐上的一个表现就是说从浪漫主义时期开始，小调的作品就越来越多。那大调跟小调我快速讲一下，就是两种不同的音乐的运行规律，大调给人的感觉是愉快的、光明的、非常顺畅的；小调给人非常阴郁这样的一种感觉。浪漫主义，就是我们说的第一波的我们更牛叉的思潮，可是浪漫主义它也没有折腾多少年，大概到了勃拉姆斯这个大师。他当时其实，社会上普遍觉得你这人做派太老了，咱们都浪漫主义，咱们现代人都这么牛叉了，你整天还秉承着这种特别古老的作曲的方法，特别讲究格式，特别讲究规则，特别讲究曲式，你这不是老八股吗？可后来事实证明，勃拉姆斯的这种行动直接催生了一波，他虽然是一个浪漫主义的大师，但是他这个特别古典的作曲方法，又催生出来了新的一波古人更牛叉的运动，叫做什么呢？叫做新古典主义，比方说马勒这拨人，他都是属于新古典主义。

然后你再往后看，到了20世纪，到了勋伯格这些人，他觉得不行，古人已经把所有的能够写的交响曲也好，就是说这种主调音乐，该写的都写完了，古人已经牛叉到一定程度了，那我只能玩古人没有玩过的东西。好，那又来了一拨所谓的无调性音乐，那又是一波到20世纪中期我们更牛叉的运动。那么你们可能要问，我们现在这个21世纪初，处在一个什么样的时代呢？我可以告诉你，至少在音乐演奏方面，我们又处在新的一波古人更牛叉的这样一个时代当中。因为现在你去看，所有的这些音乐的录音，他们都在追求一种复古的效果，追求一种清新的，淡雅的，一种非常有规则的，更加讲究节奏、节制的这样一种音乐风格。所以我们现在处在一个新的，在音乐演奏方面处在新一轮的古人更牛叉的过程当中。所以你看，我们总结一下就非常清楚了，这么多的时代，这么多的主义，其实你根本不用去管它的名字，说白了就是你满汉全席吃惯了，你要吃一吃路边小菜。就是一段时间的主题多了，那你肯定是要换一换。你要总结一下，就是有两拨人，一拨人就是盲目地认为古人是最好的。当了孙子一段时间，不行，那我们得自我膨胀一下。膨胀完一段时间之后，又把自己玩坏了，然后又回来说不行，那我们还得再学学古人。但是每一次古人更牛叉跟现代人更牛叉，我们来做一个环比的话，其实每一次回到这个主题的时候，它经过了中间这个我们更牛叉的洗礼之后，会比之前的古人更牛叉，你也不能说更优秀，但是一定会有更新的东西带给你。所以说艺术就是在这两个主题当中，在时间线上，不断地交替进行，不断地去进步，不断地去发展。

刚刚我们从空间上、时间上都用小严的一套理论，对两百多年间的古典音乐做了一个大致的概括，现在我们来进行一些局部的放大，看一些微观的原理是怎么回事。刚刚我们说了，整个古典音乐也好，甚至整个古典艺术也好，不管是绘画，还是其他等等的艺术类型，都在古人更牛叉和我们更牛叉两个主题当中进行转换。但是如果我们微观来看，这个时代的转换，换句话说，从我们物理学的角度上来说，这个动力学，牛顿第二定律，F=ma，这个动力学到底是怎么一回事？怎么推动这个时代去进步的呢？其实也很简单，就是说推动时代进步的那当然是人，推动艺术界进步的当然是艺术家，音乐界当然是音乐家。那么小严用这样的一套体系，就是我们如果把所有的音乐家，不论是大领域、小领域，大时间尺度、小时间尺度，我们都可以把当时活跃的这批音乐家当做一个班级，那么在这个尺度，在这个班级下，我们一定能找出三个最重要的班干部，分别就是班长、学习委员跟体育委员。接下来那我们就说，在整部音乐史当中，所有的音乐家组成的这个班级当中，这三位班干部分别是谁呢？分别是巴赫、莫扎特和贝多芬。

接下来我先来说一下巴赫，巴赫是所有班干部当中的班长。班长大家都知道，在班级里面，班主任底下就是他，大事小事一把抓，所有委员都要听班长的，他基本上是这个班干部体系的缔造者。什么叫缔造者这个角色呢？就是说巴赫他被人称为是音乐之父，为什么说巴赫是音乐之父呢？因为在巴赫之前基本上音乐这回事它还不成个体系。巴赫处在所谓的巴洛克时期，他的创作非常非常的多，他一辈子创作过1000多部作品。记住是1000多部作品，还不是1000多首作品。他这1000多部作品当中，有很多是非常大的大部头作品，你比方说《马太受难曲》，他有所谓的四部受难曲。大家都知道，新约圣经当中不是有四部福音书吗？所谓的《马太福音》，《马可福音》，《路加福音》跟《约翰福音》四大福音书，这四个人分别是耶稣的四个门徒。然后巴赫他是一个非常虔诚的天主教徒，他虔诚不仅表现在他创作方面，他还表现在自己的生活作风方面，为什么这么说？因为巴赫一辈子生了二十个孩子，他有两任妻子，第一任妻子给他生了七个孩子，然后去世了，第二个妻子又给他生了十三个，因为天主教觉得怀孕这件事是上帝的旨意，所以是不能避孕的。他除了这四部福音书，每一部福音书都是三个小时以上的大部头的作品，三个小时单曲的话，我们说四分钟一首曲子，那不得五十首曲子都得出来了。而且他还有很多不仅这种大部头的，这种乐队作品，合唱作品，比如说他的《B小调弥撒》也是两个多小时的作品。

他不仅数量多，他质量还非常高，他基本把所有能写的乐器，能写的曲式，通通写了个遍，就是说在我们现在眼光看来很多冷门乐器，比方说中提琴，巴松管，双簧管，这些都是我们觉得是以配角，在管弦乐当中里面出现的这些冷门乐器，巴赫也把它们的独奏作品都写了个遍。所以这就导致我们现在音乐学院当中，学这些冷门乐器的同学们他们非常痛苦，因为他们演奏来演奏去就只有巴赫的东西。所以说巴赫他是一个大全能，他什么都行，而且我们说巴赫有多神，就是说他作曲平时是这么做的，他是一个管风琴演奏师，管风琴我们回头又可以单独讲一集，这简直就是人类智慧的精华跟结晶，它一般来说，管风琴你不能把它当做一个乐器，它基本是一个建筑，因为你是要造教堂，或者造音乐厅的时候连着一起造，它有一万多根管子，古代的时候是靠一个水车带动鼓风，然后它能够有这个风琴的声音出来，它有一万多根管子，你想想看，这是多么浩大的一个工程。然后说巴赫他去作曲，跑到一个教堂，开始即兴演奏，也不带停，也不带顿，然后就弹，然后两个小时，回到家里把刚刚弹的一个音不差通通抄下来，这部曲子就编完了。所以说巴赫他首先是一个非常神的人，最重要，最重要的贡献，就是巴赫把所有的音乐的可能性，通通给你挖掘了一遍。

这给我打个比方，你们一下就清楚了，巴赫之前还有很多作曲家，比如说什么蒙特威尔第，这些作曲家为什么他们不是音乐之父，因为他们在巴赫之前，他们不是音乐之父呢？尤其是这个蒙特威尔第，这个意大利人，他为什么不是音乐之父呢？按理来说他是世界上第一个，被称为国际化的作曲家的人，前面的这些作曲家，他们充其量是一个我们说探索者，他们就好像去开矿，说矿在这儿发现了，你们以后来这挖吧。巴赫他干了这么一件事，他把所有矿全挖了一遍，每个矿里面有什么矿产，大概产量多少，通通给你搞明白了，说我这儿都给你们弄清楚了，你们以后就沿着我挖的这个洞往下挖就可以了。所以说巴赫，他不仅从乐器的种类上，还有这个乐曲的形式，比方说，他在一个曲子里面八段音乐，每一段用了一个不同的曲式，又有德国舞曲，又有什么阿拉曼德，有什么所谓的萨拉班德，有什么吉格等等等等，就是把当时有的曲式全部玩了个遍。所以说巴赫是这么样的一个缔造者的形式，在巴赫之前，音乐这个东西，大家还不明白有什么潜力，到了巴赫之后，巴赫已经把音乐大概能怎么玩，每个乐器能玩成什么样，每种曲式能玩成什么样，他已经给你定了型了，把整个架子都给你搭出来，所以说巴赫他是一个缔造者，我们说他就是音乐圈的这个班长。

好，接下来我们来讲一下这个学习委员，这个学习委员是谁呢？是莫扎特，那为什么莫扎特是学习委员呢？首先我们来说一下这个学习委员他有什么特点，首先学习委员管什么，学习委员管学习，可但是呢，学习委员他不管别人的学习，他只负责自己学习好，所以他对全班的平均分基本是没有什么帮助的，他也不会去辅导别的同学，说你不会做了，你让我帮你做一下，我们说得直接一点，学习委员他是个最不顶用的班干部，他最多起个示范作用，就是说学习委员负责自己学习好，所以莫扎特他也是这样的一个人。莫扎特他应该是我们说这个星球上，存在过最天才的这样的一个人，可但是呢，天才他不一定就有贡献，对吧。我们说莫扎特一辈子，大大小小作过一千多首曲子，可但是他作这一千多首曲子，我们说套路感是非常非常深。而且好像，你可以把莫扎特当成一个满分学生，这是什么套路说立马给我写，立马给我变着法子来，他绝对可以给你交一张，特别好听，特别优美，特别完美的答卷，就是说所有的点他都可以面面俱到。

而且据说莫扎特神到什么程度，莫扎特的草稿跟完稿一样，他就是被上帝所选中的，我就是在上帝的硬盘当中，把这个曲子给你拷贝下来而已，就这么简单。所以说莫扎特他的一辈子，他在音乐上的道路实在是太顺畅了，因为他是一个少年天才，据说四岁开始作曲，七岁就写了第一部协奏曲，十一岁第一部交响曲，十二岁第一部歌剧，你跟他比比，贝多芬在二十九岁的时候，才写出第一部像样的音乐作品，跟他比那是不是弱爆了，莫扎特关于他神的故事特别特别多。就是我们一般来说作曲，我们知道一个交响乐团有不同的乐器，我们分不同的声部，所以它那个总谱拉开来是很多行的，每一行写的是不同乐器的音乐，那我们一般作曲家作曲的方法是，我先把这个乐器写一句话出来，好，那我再想想其他乐器在这个时候，它应该是配一个什么样的效果，再写一行。莫扎特不是，他写作的时候，在他脑子里直接就已经听到了这个曲子，他听第一个音，第一个音是什么什么，小提琴是这个音，中提琴是这个音，大提琴是这个音，所以他第一个音，他就已经把所有的乐器全部都写好，所以他是这样垂直作曲的方法去作曲，这是一个非常罕见的天赋。

我们再去形容莫扎特他是一个满分学生，还有一个原因是从他一开始，他从刚刚开始出道的时候，从十几岁的时候去作曲，你去仔细听，他的作曲的风格，早年跟晚年没有太大的变化，就是他一开始就很完美，到后期也很完美，他都已经聪明到，厉害到不用去思考，我一开始就很天才，我已经没有进步的空间了，我已经没有进步的空间了，所以我从头厉害到尾，所以我作曲的风格，他自己没有太大的变化，所以换句话说，如果音乐史当中没有莫扎特这个人，当然是非常可惜的，但是音乐会不会因为莫扎特而停止进步呢，我认为是不会的，就是说莫扎特他是一个非常优秀的作曲家，他是一个满分学生，他可以把所有的曲子都写到非常完美，非常具有他个人的特点，你挑不出任何错误，没有一个音是多的，没有一个音是少的，每一个音在那儿都有它的理由，这就是莫扎特最神的地方，但是他在曲式上的创新，他在旋律上的创新，其实他的套路感是非常非常重的。比方说在他所有的音乐作品当中，你都可以听到这句话，就是他所有乐句的结尾都是这样，就以一个颤音这样去结尾，他基本上成为了莫扎特结束音乐的一个标志。所以说莫扎特，他是一个特别巨大的天才，他拥有一切天才应该有的性格特点，虽然音乐非常的圣洁，非常的高尚，但在生活中是一个非常低俗，甚至有点下流的人。其实我是读过所有莫扎特的书信集，里面有一些非常奇葩的段落，特别口味重的这种东西。所以说莫扎特才华极高，天赋极高，可惜的是，他没有经历那些纠结，没有经历那些挣扎，反而导致他对整个音乐形式的进步，并没有产生太大的贡献。所以说他是一个只负责自己学习好的，这样的一个学习委员，我们也可以把这样的人理解为经营者，就是他可以在现有的框架之下，把这个框架发挥到极致，发挥到顶点，发挥到好到不能再好，所以说学习委员，经营者，莫扎特就是这样的一个存在。

好，接着刚才说，我们说如果所有的音乐家是一个班级，上帝就是这个班主任，那么他会选谁当体育委员呢？我觉得这个人一定是贝多芬，那为什么贝多芬是体育委员呢？首先我们来想想看体育委员有什么特点，首先这个体育委员他肯定是比较好动，这种调皮捣蛋，起哄的事，也少不了他，甚至也是班里的不安定因子，所以说这个人是谁呢？他就是贝多芬，我们或者说贝多芬是改革者，他是一个革命者。贝多芬跟莫扎特比起来，那就是太大器晚成了。我们刚刚说莫扎特四岁开始作曲，贝多芬二十九岁才刚刚作出第一首像样的作品，你想想看，二十九岁，搁着莫扎特，那都属于晚期作品，莫扎特三十五岁就去世了，二十九岁属于莫扎特的晚年，所以说跟莫扎特比起来，贝多芬那简直就是大器晚成。但是贝多芬的音乐，我个人认为是生命的源泉，力量的源泉，跟他的个人遭遇也非常有关系。关于他的故事我们也听过非常多，贝多芬其实是出生在一个，比较屌丝的这样的一个音乐家庭，他的父亲是一个宫廷的男高音歌唱家，他的母亲是宫廷乐团的厨师的女儿，由于他父亲的私生活非常的混乱，导致贝多芬在娘肚子里的时候，就已经被感染了梅毒。所以这个梅毒是一直伴随着贝多芬的一生，直到他死的时候也是跟这个梅毒是分不开关系的。当时因为莫扎特非常红，所以他父亲也想把贝多芬打造成莫扎特这样的神童，然后就是各种逼他练琴，各种打骂，甚至为了混淆视听，还故意把贝多芬的年龄报小了两岁，贝多芬是1770年出生的，他还对外宣称贝多芬是1772年出生的。

贝多芬从小并没有表现出很强的作曲天赋，但是他的性格在这样的打骂，压抑当中，他的一种非常叛逆的性格就被培养出来了，叛逆表现在什么方面？当时贝多芬刚刚来到维也纳，但是所谓的维漂一族，他当时其实非常有幸，拜当时的维也纳古典乐派的一哥，扛把子，谁呢？就是海顿，拜海顿为师，大家亲切的叫他海顿爸爸，你说爸爸是谁，那就是海顿，因为他人特别好，不仅作曲作的特别好，他还特别照顾人，他还一点都不傲慢，非常愿意提携后辈。当时贝多芬其实是非常有幸被海顿收作了学生，可但是贝多芬非常叛逆，他觉得海顿教我这些东西都是套路，都太老了，老八股，一点意思都没有，所以当时海顿给贝多芬布置了，很多的作曲的作业，贝多芬觉得你这不行，我不愿意做这种东西，所以他花钱雇枪手写作业，搪塞他的老师海顿。当然了，后来被海顿发现，所以就扫地出门，但是这个海顿人还是不错的，所以说贝多芬当时出道，大概是二十八九岁的时候，他是以三首钢琴三重奏出道，还请海顿去听，海顿还非常善意地指出说，你这个第三首先不要发表，因为你这个太创新了，维也纳人他们的品位没有你想象的这么高，他们一下接受不了。所以你看他初出茅庐的时候，他就是不断在向传统挑战，在打传统的脸。再比方说他的《第一交响曲》，这个《第一交响曲》也是非常非常有意思的，他的开头是以一个属和弦开头。你们可能不懂什么叫属和弦，我来给你们打一个比方，你们一下就明白了，大家上学的时候都写过议论文吧，我们一般来说这个议论文的结构，我们先要抛出一个论点，我认为这个东西应该是怎么怎么样的，我先要讲一个论点，那音乐当中也是一样的，他一开始你要点题，比方说C大调第一交响曲，那你第一个音从套路上来讲，就一定是要C大调，因为我是一个C大调交响曲，我要自报家门，我先要讲清楚自己的立意，就是说我是一个C大调交响曲，我第一个音一定是一个C大调的和声，特别稳健，我这个立意立在那儿了，我再慢慢地展开，贝多芬他不，他一开始来了一个属和铉，属和弦听上去是一个什么效果，我们来听一下这个第一交响曲（播放音乐）。我们听完这个感觉，他第一个是一个问号，就相当于你写一个议论文，我就是想听你议论，你不告诉我你的论点，你还先上来问我一句，这个就很创新，非常有意思，这就是《第一交响曲》，当时其实是非常震撼当时的维也纳观众，你开始写一个问句，大家觉得非常新颖。

这样的例子还有非常多，还有一个一定要说的，就是贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，什么叫协奏曲呢？协奏曲大概就是有一个独奏乐器，比方说钢琴，比方说小提琴，然后跟一个乐队（合奏）。当然协奏曲这个翻译其实有点不太准确，协奏曲Concerto，在意大利语的翻译里，其实它是有一种竞争的意思在里面，就是独奏跟乐队，他不是一个乐队给独奏伴奏的关系，这个就大错特错，他是独奏跟乐队，一个男女对唱，一个互相对话的关系，有时候它会有很多冲突，他们有时候特别和谐，有时候又特别冲突，你比方说这个乐队在奏一个主旋律的时候，钢琴在上蹿下跳，它要制造出一种戏剧性的冲突，所以我觉得翻译成竞奏曲，竞争的竞，就更加恰当。那一般来说协奏曲的套路是什么呢？一样的，一开始上来一般都是乐队，先要唱一个引子，就相当于看电视剧，我得有一个序幕，序幕完了之后主角才出场，所以一般都是一个乐队，一个引子三四分钟完了钢琴才出来，贝多芬他首次让钢琴先出来，就一个音，还没有乐队什么事，我们听一下（播放音乐）。非常简单的几个音，由钢琴把乐队带出来，这在当时又是一个非常创新的举动，甚至有人认为这首曲子直接预示了浪漫主义拉开帷幕。所以你们去看贝多芬的一生，他可能出版的作品，他出版的作品只有135首，编号到135，跟莫扎特，跟巴赫都没法比，但是他的每一部作品基本都是里程碑式的作品，他每一部作品都在挑战权威，挑战传统，都在创新。所以说他是体育委员，你整天闹事，整天不按套路来，整天推着时代往前进步。

甚至他到晚年的时候感觉有些用力过猛，什么叫用力过猛呢？他太超前了，超前到别人都觉得，说这大师是不是耳朵聋了，老眼昏花，写出来的音乐都那么怪，所以说当时，贝多芬快去世的那段时间，在他晚年的时候，我们刚刚说到了一个中心，两个基本点，罗西尼是最红的，罗西尼旋风席卷欧洲，大家都不太愿意去听贝多芬了，觉得你大师牛，确实牛，可但是你这曲子怎么就这么怪呢？后来甚至有人说，他让我们现在再去听，就是说你比较有音乐素养，你听了很多人之后，像我特别喜欢贝多芬晚期的作品，我觉得感人至深，登峰造极，甚至因为他太超前了，有人说他晚期的作品启示的，不是浪漫主义的作曲家，他启示的是20世纪100年后的现代派的作曲家，就是他已经完全超越了自己的时间跟空间，去影响自己孙子的孙子的孙子了，大概就是这个感觉.所以说贝多芬是体育委员，他是一个彻彻底底的改革者，由于他的性格，由于他的命运的遭遇，他就是要扼住命运的咽喉，我就是要让世界给我跪，我就是一个革命者，你们这些人通通说得都不对，你们都要让世界听我的声音，而不是让我去迎合世界的品味，这就是贝多芬，一个非常有血性的汉子，非常有创业精神，创新精神的革命者，他就是古典音乐这个大班级当中的体育委员。

其实刚刚我们说到班级这个体系，班长，学习委员跟体育委员，其实我认为不管什么样的时间尺度，不过什么样的地理位置，不管什么样的艺术领域，其实都还是可以解释一些事情的，你比方说文艺复兴时期，我们有文艺复兴时期三杰，达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗。达芬奇就是一个班长，因为你们知道他是一个全才，他不仅是个画家，是个雕塑家，他还是个建筑师，解剖学家，工程学家，数学家，军事学家，所以说它是一个集大成者，基本说《蒙娜丽莎》，《圣母领报》，《岩间圣母》，《圣彼得》等等等等，这些都是文艺复兴时期奠基式的作品，所以说达芬奇是班长。然后拉斐尔，拉菲尔他其实对整个文艺复兴艺术的推动，并没有起太大的作用，他只是画画画得特别好，简单来说就是，更精确来说他就是圣母画得特别好，他的圣母画得栩栩如生，特别温柔，特别美丽。米开朗琪罗那不一样，那他是一个对文艺复兴的风格非常有影响，有推动作用的人，，米开朗琪罗晚期的一些作品，直接推动了巴洛克艺术风格的诞生。其他领域你再看一样的，班长，学习委员，体育委员，印象主义时期，马奈，莫奈，梵高。马奈是第一个真正意义上的，我们说印象派的画家，然后莫奈他活得最长，一生非常高产，创作了一千多幅作品，但是你会发现他的作品跟作品之间，这风格变化不大，每一幅质量都很高。梵高就不一样，梵高从他的早期到末期风格一直在变化，一直在探索，一直在推翻传统，梵高的这种夸张的表现形式，直接催生并影响了像马蒂斯这一类的，所谓的野兽派画家的诞生，这又是一个班长，学习委员跟体育委员的故事，或者我们直接来讲，叫缔造者，经营者和改革者这三个角色，来理解不同的时期，不同的时间尺度，和不同的地理位置的大师的地位，你只要把每一个不管是大范围，还是小范围的这三个人抓住，我觉得整个艺术的动力学你就八九不离十，你就已经理解得非常清楚了。

我来问一下，你们在生活中有没有一种场景，比方说绝大部分适婚男青年们遇到的问题，我这个朋友过来跟我说，我这里有两张音乐会的票，你帮我看看这个曲目，这个曲目到底讲个什么东西，然后你告诉我一下这个曲目应该听什么，有没有一些特别出彩的点，因为我要请一个姑娘一块儿去看这个音乐会，这个姑娘我已经追求好久了，我想在这个姑娘面前展现一下，我自己多么有逼格，多么有文化，多么有品位，多么有追求。我相信其实并不只有我这位朋友有这样的问题，你们可能很多人都有这个问题，其实我懂的，你们就是怕去音乐会的时候睡着，在女朋友或者想要追求的女朋友面前丢脸，那为什么会有这种担心呢？因为大家通常都认为，古典音乐这个东西是非常高雅的，高雅其实是个非常客气的事，大家会认为古典音乐这个东西太高冷，高冷的甚至有一点无聊，担心会在音乐会当中睡着，这样那岂不是丢脸丢大发了吗？那小严在这里告诉你，其实古典音乐它根本就不高冷，那古典音乐为什么会让人觉得它高冷呢？我觉得，这个话说出来虽然有点残酷，我觉得古典音乐这个东西，完全就是有那么一小撮，一小批想要跟别人说起来，我是听古典音乐的，显得自己非常高大上，炒啊炒啊炒，于是就把古典音乐这个东西，炒得非常所谓的高冷，所谓的拒人于千里之外，因为他要拉开与其他的，比方说我们听流行，听爵士乐的人的优越感，这个差距感。

古典音乐为什么这么难懂，主要是因为我们的打开方式不对，这是我们的观念上就有的这个问题。古典音乐这个词英文是怎么来的呢，叫Classical，music，但是Classical这个词在西方的语言体系里面，根本没有古这意思，所以说我觉得古典音乐第一印象上就吃了亏，让大家觉得这东西特别老，我认为古典音乐应该翻译成经典音乐才是最正确的，恰恰古典音乐它一点儿都不古老，古典音乐经典，正因为它年轻，它青春永驻，这么多年过去了，它没有因为时间的流逝而被人遗忘。那我又要提了，我特别好的朋友，著名的青年指挥家俞潞，他告诉我，其实你知道吗兄弟，真正历史上到现在存在过多少作曲家吗，以作曲为职业，有出版过作品的作曲家，一共有15000人，你们去看看这个数字，15000人，总共产生过100万部古典音乐作品，记住是（100）万部作品，这一部作品它还不是像我们现在的，一首歌三四分钟，一部作品，比方说瓦格纳的一出歌剧三四个小时下来，可能就有几十首咏叹调，几十首单曲在里面。所以说古典音乐的作品是浩如烟海，但是到我们现在这个社会，它流传下来的，还在演奏的可能就不到1000首，经常演奏的可能不到两百首，所以说古典音乐大部分在那个时候，也是被遗忘的流行音乐。

我举个例子，现在如果过了一百年，像《月亮代表我的心》，像《甜蜜蜜》，或者说《上海滩》，这样的特别著名的我们说经典老歌，它到了一百年之后，它也是古典音乐，其实我们现在往回看一百年，那我们不说一百年吧，七八十年，1920年代，1930年代的上海，《天涯歌女》啊，像《夜来香》啊，《夜上海》等等等等，这些当时其实我们都说是上不得台面的，夜总会的下九流的歌曲，可是到现在它也被我们传唱成为经典，已经成为了我们这个时代的经典音乐，甚至是古典音乐。好，大家觉得古典音乐非常高雅，非常高冷，那你们觉得爵士乐怎么样？大家肯定觉得爵士乐还是非常不错的，因为你经常到一个酒吧，你到一个餐厅，你都可以看到有人在演奏爵士乐，然后这个爵士乐的歌手也非常多。基本说在我们当今的这个社会，爵士乐的这个流行程度，应该是不比流行音乐，不比摇滚乐低的。小严在这里告诉你们，爵士乐这个东西其实门槛极高，你要去学习，你要去演奏起来，它绝对不比古典音乐简单，因为爵士乐拥有自己一套非常完整的音阶体系，和声体系，然后它里面非常讲究的是一种即兴的能力，这种即兴不是说我用一种套路，教能把你教会，他需要大量的演奏，大量的积淀，搞古典的搞不了爵士，搞爵士的也搞不了古典，两个非常友善的井水不犯河水的领域。那我们就单纯的去认为古典音乐这么高冷，是不是对古典音乐有点不公平，是不是有点冤枉？

这古典音乐当时在古代的时候，它是怎么被做出来的？我举几个非常简单的例子，大家都知道巴赫，海顿，，这个名字大家应该都听过。巴赫，我们称为所谓的音乐之父，海顿就是所谓的交响乐之父，这两个人干吗的呢？这两个人都是在宫廷里面，给王室也好，当地的贵族也好，去写宫廷音乐的，你说宫廷音乐的功能是干吗的，一帮贵族喝喝下午茶，聊聊天，它完全就是一个非常娱乐，非常消遣的，这样的一个功能。你说这个娱乐跟消遣，它被写出来，就不是为了让你高冷的，当然了，我们说一些像弥撒曲，有很多的这种宗教需求，所以说有一部分或者说一大部分，所谓的古典音乐，它是为宗教服务的，你们去看这些弥撒，唱诗，包括我们说，安魂曲这一类大家都一定听过吧。古典音乐为什么让人觉得高冷还有一个最重要的原因，就是因为它们其实是一种纯音乐，就是太抽象了，他没有具体表达某一个故事，或者某一个情节内容，所以说在绝无仅有的，还比较著名的古典音乐当中，一些有标题的，比方说《命运交响曲》，《英雄交响曲》，你至少在听的时候，你能想象自己悲惨的命，想象一个伟大的英雄，可以让你觉得这个东西有内容一点。正因为它如此抽象，再加上经过这么多年，那么多人去分析它，去听他，会让我们觉得这个作品它就变得非常有套路，有所谓的很多的知识跟理论在上面。如此多的知识跟理论堆积在这个作品前面，会让大家觉得，你要先去理解这么多作品，我想要读个什么硕士，博士的，我才能把这个东西弄明白，这是一个非常大的误区。

其实我讲一个例子，你马上就明白了，为什么同样是管弦乐，电影音乐你听上去就会觉得那么容易接受呢？很简单，，因为电影音乐它是有场景感的，你都是配合着一个电影画面，同时在聆听这样的一种音乐，那一下子就被这个剧情，被这个画面带入进去了，所以说我认为电影音乐，很有可能就是管弦乐古典音乐的未来。有一部电影，2014年非常火的电影叫《星际穿越》，大家对这个电影都非常有印象吧，如果我们单独听它的电影配乐，其实是非常空洞无聊的，因为就是一些管风琴的和声，那我放一段音乐给大家听一下，可但是配上那个一望无际的浩瀚的宇宙，一个黑洞，然后一个光芒那样射出来，你就会觉得这个音乐简直是太震撼人心了（播放音乐）。所以说画面感，场景感，对理解音乐，欣赏音乐也是非常非常重要的，这也是为什么大部分的古典音乐，会让你觉得很高冷的原因。在这里我给大家发一个小小的福利，我的微博上以前也碰到过这样的粉丝，比方说他说老师，我要结婚了，但是我的婚礼上我又不想放《婚礼进行曲》这样特别俗的曲子，其他曲子我又不会挑，您能不能帮我挑一下，这里既然非常有幸能够接触到罗辑思维的各位粉丝，小严在这儿就提供一个福利，屏幕下方是我的微博，你们关注了我的微博之后，只要私信给我，你们任何的场景，你说结婚也好，丧事也行，都通通私信给我，我保证挑到大家满意的音乐给到大家，有私信必回，请大家踊跃关注我的微博，帮我涨涨粉。

前面讲了这么多，其实小严想表达的观点非常简单，就是说古典音乐它其实一点儿都不高冷，然后小严再来帮大家树立一个正确的音乐观，什么叫正确的音乐观呢？古典音乐就是那个时候的流行音乐，根本没有任何区别。大家想，我们的流行音乐为什么现在是长这个样子，这其实很好理解，这跟我们的社会发展，尤其是科技的发展是离不开的。你想，古代的时候我们要听音乐，那时候没有留声机技术，对不对，所以说我们要去听音乐，只能去音乐会，你说古代的那些什么上流社会，贵妇人，富家的小姐去听音乐会，你德梳妆打扮吧，穿衣服，化妆估计就得一个小时，然后再让仆人端着你的那个大裙子，上了这个马车，颠簸颠簸去音乐会，又得颠一个小时，然后回来卸妆，脱衣服，可能也要脱一个小时，好，这三个小时出去了，你说我要去听个音乐会，你就给我听一个四分钟的曲子，那我还不抽你。所以说这一部歌剧五个小时，六个小时非常正常，因为那个时候没有留声机技术，所以那个时候的娱乐方式是非常整体化的，就好像以前我们没有手机，我们只能看书，所以看一本书它是非常大部头的。现在我们都碎片化了，我们有录音技术，所以我们的流行音乐现在是三四分钟，因为我们人啊，他所谓的集中精力的时间，那可能就是三四分钟。在古代的时候，由于当时的社会环境，当时的科技水平是那个样子，所以说我们的古典音乐才会这么长，才会是这样的一种形态，所以说古典音乐在那个年代，就是那个时候的流行音乐。我们对古典音乐正确的音乐观，我们不要把它过度神化，但是也要承认它是我们的历史，文化的瑰宝，它的经典，它不会被时间淹没，正是因为它的艺术价值，它对人类的启示的价值，最低最低，它的音乐性，它的欣赏性是非常非常强的。所以我们要抱着这么一个正确的观点，去看待古典音乐，这就正确了我认为。

好的，跟大家闲扯了五十分钟，我自己讲的也非常尽兴，非常痛快，好久没有一口气讲过这么彻底，这么丰富的内容了，我自己也是非常非常开心的。总结一下，我们这一集讲了这么几件事，第一，帮助大家破除了一下对古典音乐不必要的恐惧和迷信，古典音乐只不过是古代的比较优秀的流行音乐，没有被时间淘汰，一直流传到了我们现在还在继续被欣赏。就是这么简单，没有什么其他神神叨叨的事情。第二，我们提供了一套从时间上，空间上，宏观上和微观上来理解古典音乐的，这么一套方法论。简单概括来说，就是从空间位置上来讲，是一个中心两个基本点，法国以及其他。时间上来讲，就是整个音乐史都是在，古人更牛叉和我们更牛叉两个主题当中，来回变换。微观上来说，推动社会，推动音乐进步的这么多音乐家，不管是大尺度，还是小尺度，不同的时间，不同的地区，如果我们把这些音乐家想象成一个班级，都可以有班长，学习委员跟体育委员，这三类的人，在推动整个音乐史的进步。好，最最重要的是古典音乐，他确实是一个温暖人心，启迪智慧，造福千秋的，这么一个好东西，小严是非常希望，能够跟大家以后能有更多的机会一块儿去分享。我觉得最关键，古典音乐是一个打开方式的问题，因为它确实是比较庞大的，相对来说比较错综复杂的一个体系，如果你开始得不好就容易长歪掉，这个时候特别需要有一个人来帮你把把关，拿捏拿捏，老司机带一带，给你们一个正确的打开方式。好的，谢谢逻辑思维给我的这次机会，希望以后跟逻辑思维能够有更多的合作，帮助大家慢慢打开古典音乐这扇大门，谢谢。

罗胖

节目的最后我再出来啰嗦两句，不知道你有没有听说过一个经济学的原理，就是如果守在海边，你反而吃不到最好的海鲜，为啥呢？因为你想啊，便宜的海鲜，如果运到内地，那个运费就会加很多价格，不划算嘛，但是高档海鲜就不一样，运费在它的总价格里面占据的那个比例是非常低的，所以内地的一些有钱人，就会把高档海鲜运走，所以你守在海边，反而吃不到好的海鲜。这就是空间对于琳琅满目的事物的那个筛选效应。其实筛选效应还出现在第二个因素上，就是时间。比如说中国的唐诗吧，现在据日本学者的精确统计，唐诗流传下来的大概49000多首，虽然唐诗很好，但是你能说这4万多首都好吗，不会，时间会帮你筛选，我们一般都知道《唐诗三百首》，当然你要是研究得比较深入，好，再给你翻十倍，大概也就是3000首非常棒的唐诗，剩下来质量是不怎么样的嘛.所以你看，我们举的这两个例子，就是通过空间和时间，对于琳琅满目的事物进行筛选。但是这个世界还存在另外一种筛选的方式，就是通过人。你看我们这期节目，那么大篇幅，几十万甚至上百万首古典音乐，在小严的眼里就抽取出这么简单的几个逻辑。当然这跟小严学物理学也有关系，他跟我讲到物理学上的一个典故，就是爱因斯坦自从搞出了相对论的那个方程，E=mc²，他就觉得这玩意儿肯定对，为什么？因为足够简洁，所以物理学家天然是要把琳琅满目的东西，抽象成非常简洁的表达方式，这就是小严他这种思维方式给我们带来的价值。顺便也吹嘘一下我们自己做的事吧，我们开发的得到APP，就是想在知识的大海面前，我们能不能通过这种有抽象的，转述的凝练总结能力的人，然后以最高效率的方式向各位提供服务。